Mi 8. Juli, 19 Uhr
Sa 11. Juli, 19 Uhr
täglich 10 bis 20 Uhr
Mi + Sa bis 23 Uhr
Motiv: © Marie-Julie Lörch
AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE IN NÜRNBERG
Bingstraße 60 | 90480 Nürnberg | 0911 9404 0 |
adbk-nuernberg.de
Klassenbesprechung: Mittwoch, 10 Uhr
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
www.schmuckundgerät.de
Ausstellung der Klasse für Freie Kunst / Gold-und Silberschmieden
während der Sonderschau Schmuck 2015 der IHM München
Galerie Schlegelschmuck, München
11. - 15.3. 2015
Klasse Felten/Girst
Klasse Mackert
15./16. April 2015
CODES müssen keine Geheimsprache sein. Man muss sie nur deuten und verstehen können. Schließlich begleiten sie uns bereits seit Jahrtausenden. Die Gedächtniskunst des Simonides von Keos findet sich in den rätselhaften Randzeichnungen von mittelalterlichen Inkunabeln wieder, durch die allmähliche Ablösung des Alphabets durch das Bild werden visuelle Codes seit Beginn der Moderne zur Grundlage von Kommunikation und Information.
Seit dem 20. Jahrhundert bestimmt die Auseinandersetzung mit Codes und deren Systemen nicht nur viele literatur- und kunsthistorische Diskurse von Vilém Flusser zu Roland Barthes, von C.S. Pearce zu Umberto Eco zu - sondern umfasst heute neben Programmier- und Zeichensprache auch gesellschaftliche wie ethische Fragen.
Zu Semesterbeginn kommen in Kooperation mit dem Studiengang Grafik-Design / Visuelle Kommunikation an zwei aufeinanderfolgenden Vortragstagen unter anderem eine Performancekünstlerin, ein Zoodirektor, eine Design- und eine Modetheoretikerin zu Wort.
SEMINAR DESIGNGESCHICHTE
Hannes Ziesler
Kooperation mit dem Studiengang Grafik-Design / Visuelle Kommunikation und Kunstpädagogik.
Termine, jeweils 11-15 Uhr
Sa 18.04.15
Sa 9.05.15
Fr 12.06.15
Sa 20.6.15
Fr 26.6.15
Alexander Blank
Termine: Mittwoch, wöchentlich
"If I break it, can I take it home with me?”
Benjamin Lignel
Termine: 6.05.2015 / 7.05. 2015 / 8.05. 2015
und
17.06.2015 / 18.06.2015 / 19.6.2015 jeweils 10.00 Uhr
Internationales Austauschprojekt
Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL - St Lucas University College of Art & Design, Antwerpen, BE - Akademie der bildenen Künste, Nürnberg, DE
Ausstellung Antwerpen
29.04.2015 - 10.05.2015
DANNER KLASSENWETTBEWERB
Termin: 21.5.2015, 10.00 Uhr
Jury: Werner Alt, Dr. Angelika Nollert, Prof. Karen Pontoppidan
Begründung der Jury:
Scheinbar aus Glas wird das Gefäß einer Urne in seiner wahren Materialität erst in der Veränderung
des Aggregatzustandes erfahrbar. Mit dem (im doppelten Wortsinne) Begreifen der Urne aus gefrorenem
Wasser beschleunigt der Benutzer den Auflösungsprozess. Der Verlust der Urne, die den Verlust eines Menschen symbolisiert, wird so physisch wahrgenommen, und gleichzeitig betont der auch physische Schmerz durch die eisige Kälte die eigene Lebendigkeit.
Angelika Kern | Fare-well | Material: H20
Foto: Thomas Bergner
Die Frage des Fakes wird hier auf zwei Ebenen umgesetzt. Denn es wird zum einen nicht deutlich,
ob es sich bei dem verbeulten Kanister im duchampchen Sinne um ein Objet Trouvé handelt oder
ob ein Kanister absichtlich bearbeitet wurde, damit dieser zu einem schalenartigen Gefäß transformiert wird.
Der Kanister definiert sich durch die Möglichkeit seiner Doppelnutzung:
Er ist ein geschlossenes Gefäß für Benzin, und er wird mit seiner verbeulten Außenhülle zu einem offenen Gefäß in Form einer flachen Schale.
Markus Pollinger | ohne Titel | Material: Stahl, Lack
Thema: FAKE Imitation - Möglichkeit oder Verrat?
Project 27 centres on a collaboration between three European academies. Three students from the Fine Arts / Gold- and Silversmithing at the Academy of Fine Arts in Nuremberg, three students from the St Lucas University College of Art & Design Antwerp, Jewellery Design department, and three students from the Goldsmithing department of the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam react to one another’s work.
The concept is simple. Each student sends one of his or her own creations to a fellow student in another city. The latter responds to it with a new piece that in one way or another reflects and reacts to the first one. Whoever wishes to know more about the original piece interviews the maker – using the usual digital channels, across borders. Both pieces are then sent on to one of the three students in another city, who in turn reacts with a third piece. After a year, 27 pieces are ready, which 9 students from 3 countries have worked on.
From 29 April until 3 May, the students, principal lecturers and the 27 pieces come together in Antwerp to make the first exhibition around Project 27.
This unique form of collaboration is a source of inspiration for all participants. The students learn to make room for new influences and to focus on the common discourse which may take an unexpected turn as a result. Lecturers and students get a better idea of how art classes are taught in the two other countries, what work methods are used, and how the design process unfolds elsewhere. Does education have a regional or rather an international character? Cultural differences inspire distinct visions.
In this way, each department is a reference for the other – a yardstick, without any ‘measuring’ necessary. The participants research their own way of watching, reasoning, and arguing. Reflecting on the other ensures self-reflection. A common form must be found when speaking about design, process and work, and this is ultimately translated in an exhibition. Project 27 not only stimulates the participants’ analytical capacity and flexibility; collaboration is the best way to discover what one another’s strong points are and how we can further develop them and use them.
Thanks to Project 27, students make international contacts and they are encouraged to enter into cross-border partnerships.
10 Uhr
Begrüßung Mackert/ Felten/ Girst
10.15 Uhr
Rainer Schmidt
Journalist und Autor, Berlin
„Facebookisierung“
11.15 Uhr
Henk Groenendijk
Designer, Amsterdam
Dozent Gerrit Rietveld Academie
„Wordplay“
14 Uhr
Prof. Dr. Annette Geiger
Ästhetikprofessorin, Bremen
Zwischen Ornament und Funktion. Über die Codes der Gestaltung
15.30 Uhr
Chris Rehberger
Designer, Berlin
„CODE. What Code?“
Abendessen
Studenten kochen im „Aquarium“
11 Uhr
Uta Eisenreich
Künstlerin, Amsterdam, Dozentin Gerrit Rietveld Academie
‚So als ob...‘
14 Uhr
Andreas Herwig
Designer, München
„The Experience Code“
16 Uhr
Dr. Dag Encke
Zoodirektor, Nürnberg
Von der Ekstase des Schnurrvogels zur Überlebens-Strategie des Pfeilgiftfrosches
Clemens Brosinsky with brooch by Ann-Kathrin Hartel, fabric, yarn. AdBK Nürnberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
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Stella Wanisch with pendant at dark by Sandra Vollbrecht, rubber. Academy of Fine Arts, Nuremberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
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Kyung Jin Kim with necklace by Susanne Schwarz, duct tape. Academy of the Fine Arts, Nuremberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
Ausstellung bei schlegelschmuck in München
Schmuck / 2015
Anlässlich der Schmuck 2015 stellt die Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden bei schlegelschmuck aus!
Eröffnung: Donnerstag, 12.3.2015, 17-19 Uhr
Öffnungszeiten: Freitag und Samstag: 11-19 Uhr, Sonntag 14-16 Uhr
schlegelschmuck
Nordendstraße 7A/ Eingang Adalbertstraße
80799 München
